VILA ENCANTADA DE NATAL – cinema e teatro com entrada franca

Olá minhas divas,

Se tem uma data que eu amo é o Natal e amo demais todos os eventos gratuitos nessa época do ano e fico muito feliz em saber dessa nova edição da “Vila Encantada de Natal”. Devemos espalhar amor, carinho, paz para as crianças e para os adultos também.

“Enel, Governo do Estado do RJ, Secretaria Estadual de Cultura e Lei de incentivo à Cultura apresentam a magia do Natal com teatro, cinema e muita diversão

Segunda edição da “Vila Encantada de Natal” chega a oito municípios do estado do Rio de Janeiro

Projeto itinerante, a partir do dia 1o de dezembro (sábado) em Paraty, tem entrada franca

Evento que conquistou crianças de todas as idades em 2017, apresentado pela Enel e pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Lei de Incentivo à Cultura, a Vila  Encantada de Natal – www.vilaencantadadenatal.com.br – chega a oito cidades do Rio de Janeiro com uma programação repleta de magia, que busca tocar o público ao resgatar da tradição natalina os valores humanos mais essenciais. Em sua segunda edição no Rio de Janeiro, o projeto será apresentado nas cidades de Paraty (1/12)Angra dos Reis (2/12)Cantagalo (4/12)Quissamã (5/12)Rio Bonito (6/12)São Pedro da Aldeia (7/12)Cabo Frio (8/12) Itaboraí (9/12). A entrada é gratuita.

Com o objetivo de compartilhar arte, cultura e tecnologia nas cidades visitadas, a Vila Encantada de Natal é um evento itinerante que promove diversas atividades desde a sua chegada em cada localidade. Dentro da programação, a encenação do espetáculo teatral “Vila Encantada de Natal – A magia que Ilumina” promete emocionar o público com os personagens: Papai Noel (Beto Vandesteen); Árvore de Natal (Karina Marthin); Duende (Gerson Lobo); Estrela (Luciana Gomes); Boneco de Neve (Luiz Borges). A Vila Encantada de Natal conta esse ano com efeitos especiais surpreendentes e com um novo cenário produzido com animações interativas, transformando a carreta palco em um grande acontecimento nas localidades onde se instala. Além do espetáculo, acontece também a exibição do filme “Olaf – em uma aventura congelante” (curta-metragem, Disney), que relata as aventuras de Olaf, uma rena que precisa salvar o Natal e resgatar as tradições de fim de ano.

A chegada do evento na cidade também conta com uma oficina de enfeites natalinos feitos com material reciclado, atividade que promove a mobilização dos artesãos e moradores. Após a oficina, um mutirão voluntário realiza a decoração com os enfeites produzidos e promove a inauguração da praça onde acontecerá o evento. Para participar das oficinas de enfeites de Natal nos municípios por onde a caravana vai passar, os interessados deverão entrar em contato pelo WhatsApp (21) 97251.5957, para obter informações de como podem se inscrever e participar.

“Com a Vila Encantada de Natal, a magia desta época de festas chegará aos nossos clientes de uma forma inovadora: além de música e atrações teatrais, o espetáculo também levará sustentabilidade para as cidades onde vai passar, com oficinas de artesanato feitas com resíduos recicláveis que envolvem a comunidade e se transformam na decoração da caravana.”, afirma Janaina Vilella, Diretora de Comunicação da Enel no Brasil.

Esta edição também ganha uma nova atração, o Globo de Neve Gigante: uma réplica dos globos de cristal com neve para que pais e filhos possam interagir e tirar fotografias.

“A Vila é um projeto lúdico e pedagógico que ao mesmo tempo diverte e sensibiliza. A base para concepção de todas as atividades foi construída a partir da integração de uma filosofia de cuidado: o cuidado consigo; o cuidado com o outro e com toda a comunidade. Nosso objetivo primordial é o de integrar essas cidades e as comunidades envolvidas, tanto nas oficinas e na decoração da praça onde vamos trabalhar a geração de conhecimento, quanto para assistir ao filme e ao espetáculo juntinho com toda a família, compartilhando essas inspirações. O sentido da Vila está exatamente aí, quando acontece o encontro e a troca entre as pessoas. Esse é o propósito e o que faz tudo valer a pena.”, destaca Priscylla Mesquita, diretora geral do evento.

O projeto Vila Encantada de Natal já foi realizado por duas edições no Ceará e chegou ao Rio de Janeiro no ano passado. Idealizado pelo Grupo Manga e produzido em parceria com a Kundera Produções, conta com o patrocínio da Enel e do Governo do Estado do RJ, Secretaria Estadual de Cultura e Lei de incentivo à Cultura, além do apoio cultural da Inter TV e das Prefeituras das cidades.

Vila Encantada de Natal resgata os valores humanos que simbolizam as festas natalinas.

Sinopse: Em sua segunda edição, a caravana itinerante apresenta programação lúdica e afetuosa ao ar livre e que resgata a magia dos festejos natalinos – com espetáculo teatral “Vila Encantada de Natal – A magia que ilumina” e exibição do filme em curta-metragem “Olaf – uma aventura congelante” (Disney). Também promove um mutirão popular para a decoração do local do evento, com os enfeites natalinos produzidos a partir de uma oficina promovida junto aos artesãos e moradores de cada cidade. Um Globo de Neve Gigante para tirar fotos (ver programação).

Sinopse do espetáculo “Vila Encantada de Natal – A magia que Ilumina”: Papai Noel decide cancelar o Natal, pois as crianças já não acreditam mais no espírito natalino. Inconformados, os símbolos de Natal: Duende, Estrela, Árvore e Boneco de Neve, vão bolar um plano para trazer de volta a magia natalina e fazer deste Natal o mais especial de todos os tempos.Redes Sociais

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Youtube – https://www.youtube.com/channel/UCYFfdEPi2YVm9B39eYZkvOA
Imagens para TV – https://youtu.be/fRhIa5jv4_4

 

ServiçoVila Encantada de Natal
Dia, 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8 e 9 de dezembro de 2018
Entrada Franca
Classificação: Livre
Mais informações Vila Encantada de Natal: WhatsApp: (21) 97175.5159
Mais informações Oficina de Enfeites Natalinos: WhatsApp (21) 97251.5957

 

Cidades:
Paraty, dia 1/12, sábado, Praça da Matriz
Centro Histórico, Paraty – RJ, 23970-000
Angra dos Reis, 2/12, Domingo, Praça Zumbi dos Palmares
Arcebispo Santos, 167 – Centro, Angra dos Reis – RJ, 23900-160
Cantagalo, 4/12, terça-feira, Praça João XXIII
Av. Barão de Cantagalo, 157-177, Cantagalo – RJ, 28500-000
Quissamã, 5/12, quarta-feira, Estacionamento da Igreja de Na Sra do Desterro
Av. Fernando Caldas Carneira da Silva – Centro, Quissamã – RJ, 28735-000
Rio Bonito, 6/12, quinta-feira, Praça Fonseca Portela
Praça Fonseca Portela, Centro
São Pedro da Aldeia, dia 7/12, domingo, na Praça Agenor Santos
Av. Getúlio Vargas, S/n
Cabo Frio, 8/12, sábado, Praça Porto Rocha
São Bento Cabo Frio – RJ, 28920-280
Itaboraí, 9/12, domingo, Praça Mal. Floriano Peixoto
Centro, Itaboraí – RJ, 24800-165

 

Programação por cidade
10h às 12h e 14h às 16h: Oficina de Confecção de Enfeites Natalinos para decoração coletiva da Praça da Cidade (inscrição para participar em cada cidade pelo WhatsApp (21) 97251.5957)
A partir das 17h: Atração Globo de Neve Gigante
18h: Inauguração da decoração de Natal da Praça – Mutirão Coletivo
19h: Cinema de Natal: Olaf em uma nova aventura congelante
20h: Espetáculo teatral: Vila Encantada de Natal – A magia que ilumina
21h: Encerramento do Evento

 

Ficha Técnica:
Produção
Direção Geral – Priscylla Mesquita
Direção Artística e Pedagógica – Flavia Fernandes
Direção Mkt e Comunicação – Priscylla Mesquita
Articulação institucional – Danilo Kundera
Assistente de Direção – Luci Lacerda
Coordenação de Produção – Mariana Aita
Assistente de Produção – Geovane Mocuta
Produção Executiva – Mariana Aita e Flavia Fernandes
Produção Logística – Duka Souto
Produção Operacional – Petro Conceição
Produção Oficinas – Jorge Silvestre de Andrade
Prestação de Contas – Anacris Monteiro
Roteiro – Danilo Kundera, Flavia Fernandes, Luiz Borges e Silvia Pareja
Direção Teatral – Silvia Pareja

 

Elenco
Papai Noel (Beto Vandesteen)
Árvore de Natal (Karina Marthin)
Duende (Gerson Lobo)
Estrela (Luciana Gomes)
Boneco de Neve (Luiz Borges)

 

Oficinas de Enfeites Natalinos
Coordenadora Geral das Oficinas – Zoraide Francisca Gomes
Artesã – Marcella Vieira da Silva Ramos
Artesã – Maria Rosane Rosa Magalhães
Artesã – Mariana Gomes Correia
Artesã – Sabrina Gomes Ferreira
Artesã – Eliza Rosa Brandão
Artesã – Yara Francisca da Silva

 

Identidade visual
Direção de Criação – Victor Mesquita
Direção de Arte – Eva Oliveira
 
Cenário interativo
Direção de animação – Bruno Brasil
Animação – Thiago Feitosa, Johann Baptist, Renato Rossarola e Mykael Sobreira
Ilustração – Elane Oliveira

 

Audiovisual
Direção e Câmera – Andréa Cebukin
Operador de Som – Léo Kraus
Assistente e Câmera – Wagner Lima
Edição – Andréa Cebukin
Fotografia – Juliana Chalita

 

Figurino
Figurista – Luciana Anselmi

 

Assessoria de Imprensa
Silvana Cardoso (Passarim Comunicação) & Ana Paula Romeiro

Realização
Kundera Produções
Grupo Manga

Sobre a Enel no Brasil

A Enel é um dos maiores grupos do setor elétrico brasileiro e atua nos segmentos de distribuição, geração, transmissão, comercialização e soluções de energia. Após a aquisição da Eletropaulo, a Enel se tornou o maior grupo em distribuição de energia do país, com 17 milhões de clientes atendidos pelas empresas Enel Distribuição Rio (RJ), Enel Distribuição Ceará (CE), Enel Distribuição Goiás (GO) – antiga Celg, que passou a integrar o grupo em 2017, e Eletropaulo, adquirida em junho pela companhia. Em geração renovável, a Enel no Brasil tem uma capacidade instalada total de cerca de 2,9 GW, dos quais 842 MW de energia eólica, 819 MW de energia solar e 1.270 MW de energia hidrelétrica. A empresa também conquistou recentemente o direito de construir projetos que vão adicionar ao portfólio da empresa no país uma nova capacidade renovável de mais de 1 GW. O grupo Enel possui ainda no Brasil a usina térmica Enel Geração Fortaleza (CE), a rede de transmissão Enel Cien (RS), conversora de energia para interconexão entre o Brasil e a Argentina, e uma empresa de soluções em energia para clientes residenciais, comerciais e industriais no mercado não regulado, a Enel X.”

Espero que vocês tenham gostado desse evento itinerante e quero vê todo mundo indo hein.. 🤶🏻🎄🎅🏻
Beijinhos! ❤

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ESPETÁCULO OVO DO CIRQUE DU SOLEIL, DIRIGIDO PELA BRASILEIRA DEBORAH COLKER, CHEGA AO PAÍS EM CURTA TEMPORADA

Olá minhas divas,

Hoje eu trago para vocês a programação de mais um espetáculo Cirque du Soleil que terá em 4 cidades do Brasil no ano que vem. Em 2019 eles estarão com o espetáculo OVO dirigido pela brasileira Deborah Colker.

“São Paulo, 05 de novembro de 2018 – O Cirque du Soleil volta ao Brasil em 2019 com o espetáculo OVO, dirigido por Deborah Colker, depois de passar pela América do Norte e Europa, nos últimos dois anos. Em curta temporada pelo país, o show irá passar por Belo Horizonte, de 07 a 17 de março, no Ginásio Mineirinho; Rio de Janeiro de 21 a 31 de março, na Jeunesse Arena; Brasília de 05 a 13 de abril, no Ginásio Nilson Nelson; São Paulo de 19 de abril a 12 de maio, no Ginásio do Ibirapuera.

Após emocionar mais de 5 milhões de pessoas por todo o mundo, desde que estreou em Montreal em 2009 como um show de tenda, OVO embarcou em uma nova jornada. Realizando a mesma produção cativante, apresentada de forma inédita no país em arenas, o espetáculo dá a oportunidade para que pessoas de diversas capitais possam assistir a um espetáculo do Cirque du Soleil.

A produção é amplamente inspirada na cultura brasileira, repleta de cores e com uma trilha musical bastante rica, passeando por ritmos típicos como a bossa nova, samba, xaxado, funk, entre outros. Tudo, claro, com muita percussão.

OVO é apresentado no Brasil pelo Bradesco, conta com o patrocínio de Café L’OR e é realizado pela IMM Esporte e Entretenimento.

SOBRE O ESPETÁCULO OVO

Quando um ovo misterioso aparece em seu habitat, os insetos ficam maravilhados e intensamente curiosos sobre esse objeto icônico que representa o enigma e os ciclos de suas vidas. É amor à primeira vista quando um inseto desajeitado e peculiar chega nessa comunidade movimentada e se depara com uma joaninha fabulosa.

OVO é um mergulho em um ecossistema colorido e repleto de vida, onde os insetos trabalham, comem, rastejam, flutuam, brincam, brigam e buscam pelo amor em uma farra sem fim, cheia de energia e movimento. O universo dos insetos é um mundo de biodiversidade e beleza, cheio de ruídos e momentos de emoção silenciosa. O elenco de OVO é composto por 50 artistas de 14 países, incluindo quatro brasileiros, especializados em diversas acrobacias.

OVO transborda de contrastes. O mundo oculto e secreto aos nossos pés é revelado de maneira tenra e tórrida, barulhenta e silenciosa, pacífica e caótica. E quando o sol nasce em um novo e belo dia, o ciclo vibrante da vida dos insetos recomeça.

OVO é um símbolo atemporal do ciclo da vida e nascimento de numerosos insetos que sustentam a trama subjacente do show. Em sua criação gráfica, o logotipo com o nome do espetáculo remete à figura de um inseto: As duas letras “O” representam os olhos, enquanto da letra “V” saem duas pequenas antenas.

O Time Criativo por trás do mundo de OVO é: Guy Laliberté e Gilles Ste-Croix (Guias Artísticos); Deborah Colker, primeira diretora mulher no Cirque du Soleil (Autora, Diretora e Coreógrafa); Chantal Tremblay (Diretora de Criação); Gringo Cardia (Designer de cenário e adereços); Liz Vandal (Figurinista); Berna Ceppas (Compositor e Diretor Musical); Éric Champoux (Designer de Iluminação); Jonathan Dean (Designer de Som) e, pela primeira vez no Cirque du Soleil: Fred Gérard (Rigging e Designer de Equipamento Acrobático); Philippe Aubertin (Designer de Performance Acrobática); e Julie Bégin (Designer de Maquiagem).

INGRESSOS

PRÉ-VENDA PARA CLIENTES BRADESCO

Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contarão com pré-venda exclusiva nas quatro cidades.

Confira as datas em que os ingressos poderão ser adquiridos:
– Belo Horizonte, entre os dias 06 e 27 de novembro;
– Rio de Janeiro, entre os dias 07 e 28 de novembro;
– Brasília, entre os dias 08 e 29 de novembro;
– São Paulo, entre os dias 09 e 30 de novembro.

Os Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next têm benefícios exclusivos de 20% de desconto e parcelamento em até 6X sem juros (limitado a 6 ingressos inteiros por CPF e 50% dos ingressos disponibilizados). O parcelamento não é válido para os cartões de débito e corporativos. As compras on-line podem ser feitas com os Cartões de Crédito Bradesco, Bradescard e next. As compras nas bilheterias oficiais e pontos de vendas podem ser feitas com Cartões de Crédito e Débito Bradesco, Bradescard e next. O desconto não incidirá sobre o valor do serviço Tapis Rouge.

PRÉ-VENDA PARA MEMBROS CIRQUE CLUB

O Cirque Club é um clube gratuito e com diversos benefícios, que incluem ingressos antecipados e informações exclusivas de bastidores. Confira as datas em que os ingressos poderão ser adquiridos:

– Belo Horizonte, no dia 28 de novembro;
– Rio de Janeiro, entre os dias 29 e 30 de novembro;
– Brasília, no dia 30 de novembro;
São Paulo, entre os dias 01 e 02 de dezembro.

Para participar do clube, acesse www.cirqueclub.com.

VENDA PARA O PÚBLICO GERAL

A venda para o público em geral começa nas seguintes datas:
– Belo Horizonte, a partir do dia 29 de novembro;
– Rio de Janeiro, a partir do dia 01 de dezembro;
– Brasília, a partir do dia 01 de dezembro;
– São Paulo, a partir do dia 03 de dezembro.

Durante toda a venda para o público em geral, os ingressos poderão ser parcelados em até 6x para Cartões Bradesco, Bradescard e next e em 3x para demais cartões.

Os Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contam com 20% de desconto e parcelamento em até 6X sem juros (limitado a 6 ingressos inteiros por CPF e 30% dos ingressos disponibilizados). Ao atingir os 30% dos ingressos disponibilizados, o desconto passa a 10%. O parcelamento não é válido para os cartões de débito e corporativos. As compras on-line podem ser feitas com os Cartões de Crédito Bradesco, Bradescard e next. As compras nas  bilheterias oficiais e pontos de vendas podem ser feitas com Cartões de Crédito e Débito Bradesco, Bradescard e next. O desconto não incidirá sobre o valor do serviço Tapis Rouge.

TAPIS ROUGE BY BRADESCO

O Cirque du Soleil e o Banco Bradesco estarão juntos no espaço Tapis Rouge – área VIP dos espetáculos da companhia canadense – durante toda a turnê de OVO no Brasil. Os clientes que adquirirem ingressos para o setor Premium + o adicional de serviços, contarão com uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 300 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo de um lugar bem próximo ao palco e ainda irá usufruir de diversos benefícios.

Os ingressos estarão disponíveis através do site https://www.tudus.com.br/ e bilheterias oficias (Shopping Cidade, em Belo Horizonte; Shopping Metropolitano Barra, no Rio de Janeiro; Shopping ID, em Brasília; e Shopping Market Place em São Paulo)

SOBRE O CIRQUE DU SOLEIL

A empresa já levou encantamento e diversão para mais de 160 milhões de espectadores em mais de 400 cidades de seis continentes. O Cirque du Soleil tem cerca de 4.000 funcionários, incluindo 1.300 artistas de quase 50 países diferentes.

Para mais informações sobre o Cirque du Soleil, visite https://www.cirquedusoleil.com/.

Para conhecer mais sobre a Fundação ONE DROP, visite https://www.onedrop.org.

SOBRE O BRADESCO CULTURA

Com mais de 350 projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O Banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. Com apoio a eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, a instituição tem, ainda, uma plataforma de naming rights com o Teatro Bradesco, que conta com unidades em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2018, já passaram pela Temporada Cultural do Bradesco as exposições Julio Le Parc, Mira Schendel e Hilma af Klint, os espetáculos Bibi Ferreira, Peter Pan e Ayrton Senna, o Lollapalooza Brasil, os festivais de Parintins e Tiradentes, as festas juninas de São João do Caruaru e Campina Grande e a ArtRio. Está em cartaz O Fantasma da Ópera, além de outras atrações previstas até o final do ano.

SOBRE A IMM

A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015 e possui participação na Go Cup, no maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em Entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque Du Soleil em suas turnês no Brasil. Desde 2015, conta com a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o My Fair Lady, Cantando na Chuva e A Pequena Sereia, da Disney. A empresa é promotora também do evento gastronômico Taste São Paulo, que vai para a sua terceira edição.  Recentemente, adquiriu o controle da São Paulo Fashion Week, passando a dispor também de mais uma poderosa plataforma de comunicação, que é o universo da moda. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos on-line e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2018,  passou a figurar na lista das melhores empresas para trabalhar no Brasil. A certificação foi concedida pelo GPTW, consultoria especializada na área de gestão.

NÚMEROS DO ESPETÁCULO

Ants

Os insetos mais trabalhadores da comunidade são as formigas vermelhas brilhantes. Assim que acordam, passam a jornada recolhendo alimento. No cardápio de hoje, kiwis e milho. Mas nem tudo é trabalho; elas também se divertem. Deitadas de costas, usam os pés para equilibrar a própria comida ou até mesmo outras formigas, em uma demonstração impressionante de malabarismo de precisão.

Orvalho

Sobre caules esguios e gavinhas retorcidas de uma planta elegante, uma libélula executa um gracioso número de parada de mão, transferindo o peso de uma mão para a outra enquanto se mantém equilibrada no topo da folhagem, de ponta-cabeça. A tarefa exige controle e força extraordinários.

Diabolôs

Manuseando em alta velocidade e com extrema segurança um jogo de diabolôs (espécie de ioiô gigante que desliza sobre um fio preso a varetas), um vaga-lume arremessa um, dois, três e, finalmente, quatro carretéis no ar e os enlaça de volta em perfeita coordenação, num malabarismo aparentemente impossível.

Creatura

Parte slinky (brinquedo semelhante a uma mola) e parte inseto, a Creatura dita o seu próprio ritmo: é um nó flexível e sinuoso, de membros alongados em constante movimento.

Web

Uma das aranhas engraçadas do show revela o seu lado sensual quando atrai a atenção de um grupo de grilos ao entrelaçar o corpo sobre, sob e através dos fios de sua teia. Logo, junta-se a ela uma deslumbrante aranha contorcionista, que exibe o seu próprio feitiço sensual com um número de tirar o fôlego.

Acro trio

Combinando elementos de dança, acrobacia, atletismo e pura agilidade, três pulgas amarelas e vermelhas voam pelo ar e se juntam em formações esculturais graciosas e perfeitamente equilibradas.

Slackwire

Em uma performance de difícil execução, uma aranha desafia a gravidade e a física em uma sucessão de feitos aparentemente impossíveis de força e equilíbrio ao atravessar um arame bambo. Em certo momento, seu corpo se inclina a um ângulo de 45 graus em relação ao solo, que está cinco metros abaixo. O número culmina com o artista andando de monociclo de ponta-cabeça. O arame se move constantemente para cima e para baixo, aumentando o seu grau de dificuldade.

Wall

Marca registrada da diretora Deborah Colker, este número apresenta uma dúzia de artistas correndo, pulando e cruzando – de um lado para o outro e de baixo para cima – uma parede vertical sem o apoio de cordas de segurança. Colchões de ar e trampolins ajudam na aceleração, velocidade e impulso para voar. A capacidade atlética, a força física e a coordenação do time cuidam do resto.

Cocoon

Combinando agilidade e graça, esta futura borboleta exibe sua metamorfose teatral em um número de contorção solo em tecido aéreo.

Scarabs

Em um número aéreo espetacular, um grupo de escaravelhos se lança entre banquilhas (plataformas) localizadas nas bordas e no centro do palco, em voos de seis metros de distância.

Butterflies

Misturando mão-a-mão, balé e contorção aérea em um impressionante número no ar, este par de Borboletas executa um pas-de-deux em correias aéreas que lhes permite rodopiar e aterrissar, saltar e voar em perfeita harmonia.

PERSONAGENS

The Ladybug

A Ladybug (Joaninha) é grande e forte (embora não perceba) e cheia de vida. Ao contrário de todos os outros insetos da comunidade, ela não faz parte de uma família. Ela é sozinha e solitária e está secretamente esperando que algo maravilhoso aconteça em sua vida – algo como o amor. Quando The Foreigner chega carregando um estranho ovo, ela fica animada com a possibilidade de que a sua vida – e a de todos os outros – esteja prestes a mudar.

The Foreigner

The Foreigner (O Estrangeiro) é uma mosca em constante movimento, com muita vitalidade, carente de atenção, cheio de bravatas e de uma confiança equivocada – algumas vezes é simplesmente maluco. A aranha sexy vê sua chance de conquistá-lo se esvair quando ele se depara com a Ladybug pela primeira vez. É amor à primeira vista!

Master Flipo

Master Flipo é o chefe da comunidade de insetos, talvez por ser o mais velho. Ele é inteligente e sábio – mas excêntrico e bastante bobinho algumas vezes. Toda a comunidade o respeita e gosta dele, mesmo sabendo que ele pode ser um pouco idiota.

FIGURINOS

Cumplicidade com o mundo dos insetos

Liz Vandal, a figurinista do OVO, tem uma afinidade especial com o mundo dos insetos. “Eu sempre tive paixão por eles”, diz ela. “Quando eu era apenas uma criança, colocava pedras ao redor do quintal, perto das árvores frutíferas, e as levantava regularmente para observar os insetos que haviam se instalado sob elas. Eu costumava acariciar lagartas e deixar as borboletas entrarem na minha casa. Quando descobri que OVO seria inspirado em insetos, imediatamente soube que estava na posição perfeita para prestar homenagem a esse mundo majestoso com os meus figurinos”.

O trabalho de Liz tem um estilo marcante inspirado por super-heróis futuristas e armaduras de todas as épocas. São estas duas fontes que impregnam a criação de seus figurinos em OVO. Formas elegantes e looks alongados por espartilhos são um aceno ao mundo dos super-heróis, enquanto a couraça segmentada de parte do figurino combina materiais rijos e macios, como as armaduras e as vestes dos cavaleiros da Renascença.

Evocação ao invés de imitação

O primeiro desafio de Liz foi imaginar uma maneira de recriar os insetos sem copiar sua anatomia real. “A solução foi conectar-se com a sensação de estar cara a cara com uma aranha, uma barata ou uma borboleta”, explica ela. “Então desenhei imagens detalhadas que interpretavam suas morfologias. Por exemplo, calças de renda cheias de veias evocam as asas da libélula, ao passo que o ferrão do mosquito é representado por um ‘moicano’ de finos caules vermelhos. A ideia da couraça também se tornou uma metáfora, uma vez que a palavra ‘inseto’ se refere a ‘seções’. Essa revelação consolidou minha abordagem ”.

Orgânico / Sintético

Liz contou com a vasta experiência e técnica da loja de figurinos do Cirque para poder executar o trabalho. “Juntos, desenvolvemos técnicas de plissagem de tecidos para criar músculos, volumes e invólucros tridimensionais”, ela explica.

“O resultado é uma espécie de origami orgânico. O exemplo mais óbvio disso é o figurino dos grilos. A equipe também explorou as texturas de asas e arcabouços usando a técnica de sublimação para poetizá-los e dar a eles uma textura evocativa”.

Em um jogo de cores e padrões, Liz implementou variações em um tema, incorporando linhas finas nas formigas e grilos, e pregueou roupas transparentes abstratas para as libélulas. Ela também usou materiais duros para sugerir a armadura dos insetos e tecidos rendados para as asas e partes moles de seus corpos. Para permitir que certos personagens, como o mosquito, se movam, ela sobrepôs camadas de “cascas” que se abrem e fecham para revelar em seu interior um corpo macio.

Grilos – símbolos da colônia

Dez grilos formam o principal grupo de insetos do show. Às vezes, suas pernas se afastam dos corpos dando a impressão de que há uma invasão de insetos acontecendo. “Eu tenho uma queda especial por esses personagens”, diz ela, “porque seus figurinos são sexy, gráficos e vibrantes”.

The Foreigner, personagem que surge logo no início de OVO, é uma mosca em traje tradicional que só revela sua verdadeira natureza ao se apaixonar pela Ladybug. Após a transformação, ele usa um figurino colante de espinhos. Sua forma angulosa e esbelta contrasta com a silhueta arredondada da Ladybug.

Fontes de inspiração

Liz Vandal inspirou-se em várias fontes, incluindo alguns designers de moda, como Pierre Cardin – mestre das linhas gráficas e formas geométricas -, bem como nas mangas com fendas da época da Renascença.

Liz e sua equipe utilizaram a técnica de pregas permanentes desenvolvida pelo designer japonês Issey Miyake, que dá uma certa rigidez ao material e cria um efeito orgânico. “Nós avançamos ainda mais com a técnica”, ela diz, “ao imprimir em materiais coloridos e aquecendo e corroendo o tecido, não apenas para enrijecê-lo, mas também para lhe dar um brilho metálico”.

Alguns destaques

  • A maioria dos personagens tem duas versões de figurinos: a primeira, mais leve e funcional, para a performance acrobática; e a segunda, mais pesada e rica em detalhes, para as cenas de vida na comunidade.
  • Os figurinos iniciais dos grilos exigiram 75 horas de trabalho cada um, por conta da sua complexidade e da necessidade de lhes dar rigidez, mas sem reduzir a flexibilidade e a capacidade de expansão do material usado.

MÚSICA

Para criar a trilha musical de OVO, o carioca Berna Ceppas misturou bossa nova, samba e xaxado a funk e electromusic, entre muitos outros ritmos. E, como era de se esperar de um bom brasileiro, recorreu a muita percussão. Sampleou sons reais de insetos para inserir na música que compôs diretamente no teclado e, além disso, atribuiu instrumentos e temas individuais a personagens específicos do show.

A banda de sete integrantes que executa a trilha ao vivo inclui um bandleader / baterista, um baixista e contrabaixista, um percussionista, um violinista, uma instrumentista de sopro, um tecladista, um guitarrista e, ainda, uma cantora.

Ao contrário dos musicais, onde o elenco segue o ritmo da música, no Cirque du Soleil é a música que precisa se adaptar ao que acontece em cena. Para isso, o líder da banda, músicos, cantores e equipe de som comunicam-se ao longo de todo o espetáculo via fones de ouvido e microfones.

CENOGRAFIA

Criando um espaço orgânico e interpretando a natureza

O designer gaúcho (radicado no Rio de Janeiro) Gringo Cardia inspirou-se nas estruturas que certas espécies de insetos criam quando estabelecem ninhos e colônias.

Parceiros de longa data, Gringo trabalhou com Deborah Colker em muitos espetáculos de dança dirigidos por ela. A intimidade permite que nenhum dos dois exerça a sua função isoladamente: ambos estão acostumados a opinar na área do outro, numa troca intensa de ideias. Em OVO, ele contribuiu com conteúdo para o roteiro e ela trouxe ideias para o cenário.

O cenário geral de OVO estiliza um habitat onde os insetos vivem – às vezes uma floresta, em outras uma caverna, ou até mesmo uma casa. O objetivo de Gringo era criar um ambiente orgânico que pudesse se transformar em muitos outros lugares.

Os elementos de cena: objetos gigantes em um mundo minúsculo

O show começa com um ovo gigantesco sobre o palco, encobrindo grande parte da cena. Aquele misterioso objeto do mundo exterior é um inexplicável enigma aos olhos dos insetos (e uma clara referência ao monolito do filme de Stanley Kubrick, 2001, Uma Odisseia no Espaço). Símbolo atemporal de fertilidade e renovação, os ovos reaparecem de outras formas ao longo do show, como quando os insetos se reproduzem.

O maior elemento do cenário é a Parede, instalada ao fundo do palco. Os artistas a escalam, desaparecem através dela e a usam como palco, tablado e plataforma de lançamento.

O Cirque du Soleil trabalhou com a empresa 4U2C, do próprio grupo, para integrar as projeções de todo o show. O registro em vídeo da floresta – uma miniatura construída a partir de plantas reais sobre uma mesa de 7m de comprimento por 2m de largura – consumiu mais de 40 dias de filmagens. Uma equipe de 30 artistas esteve envolvida na produção do conteúdo. Apenas um minuto do show não utiliza imagens projetadas.

Arte imitando a vida

É quase impossível encontrar linhas retas no cenário. Fiel à inspiração orgânica do show, a parede é curva, assim como o palco. Mas há uma exceção: a teia da aranha. Teias de aranhas reais são feitas de linhas retas, então este é um caso onde a arte imita a vida, num aceno à geometria. Para tecê-la, foram usados fios sintéticos ultraresistentes.

Adereços gigantes que evocam a natureza

Uma enorme flor mecânica de quase 10 metros surge no palco. A flor desabrocha e se torna muito mais do que um suporte em grande escala: é um personagem do show. Parte escultura, parte fantoche, parte robô, é mostrada do ponto de vista dos insetos como um elemento imponente e inspirador de seu ambiente.

Mastros enormes erguem-se acima do mundo dos insetos representando caramanchões de flores. Os artistas os escalam e aparecem em vários níveis acima do palco. Grande ou pequeno, baixo ou alto, afinal é apenas uma questão de perspectiva.

Alguns fatos

  • Foram fabricados palco e estrutura acrobática totalmente novos para a turnê de OVO em arenas. Uma boa parte do projeto original teve que ser adaptada por conta disso.
  • A parede no fundo do palco mede 20m de largura por 9m de altura e faz as vezes de tela gigante para as projeções usadas durante todo o show.
  • No seu processo de remontagem, ao sair da grande tenda para o formato de arena, o espetáculo ganhou novos números e a sua história original sofreu uma pequena adaptação.
  • O ovo inflável mede 8,5m de largura por 6,7m de altura.
  • A estrutura acrobática está a 14m do chão e pesa quase 10 toneladas.
  • O piso do palco é formado por 225 painéis.

EQUIPE CRIATIVA

Guy Laliberté – Guia e Fundador

“O Cirque du Soleil começou com um sonho muito simples. Um grupo de jovens animadores se reuniu para divertir o público, ver o mundo e se divertir fazendo isso”.

Guy Laliberté nasceu na cidade de Quebec, em 1959. Acordeonista, perna-de-pau e engolidor de fogo, ele fundou o primeiro circo de renome internacional do Quebec com o apoio de um pequeno grupo de cúmplices. Visionário audacioso, Guy Laliberté reconheceu e desenvolveu os talentos dos artistas de rua da Fête Foraine de Baie-Saint-Paul e criou o Cirque du Soleil em 1984.

Primeira pessoa a promover o casamento do circo com as mais diversas culturas, que acabou por se tornar uma marca do Cirque du Soleil, Guy Laliberté ajudou a elevar as artes circenses ao nível das grandes disciplinas artísticas. Desde 1984, ele orienta a equipe criativa na concepção de cada show.

O Cirque du Soleil tornou-se uma organização internacional, tanto em termos de estrutura, quanto no âmbito de suas atividades e influência. Sua atuação se estende a cinco continentes.

Em outubro de 2007, Guy Laliberté engajou-se em um segundo grande compromisso de vida: criou a Fundação ONE DROP para combater a pobreza ao redor do globo, proporcionando acesso sustentável à água potável. Este novo sonho surgiu da certeza de que o direito à água é a chave para a sobrevivência de indivíduos e comunidades em todo o mundo e dos valores que estão no coração do Cirque du Soleil desde a sua criação: a crença de que a vida lhe devolve tudo o que você dá aos outros e que mesmo o menor dos gestos pode fazer a diferença.

Prêmios e Distinções

Em 2011, Guy Laliberté entrou para o Hall da Fama de Negócios Canadense. Em 2010, ganhou sua própria estrela na lendária calçada da fama de Hollywood. No mesmo ano, o governo do Quebec o promoveu de Chevalier (uma distinção concedida seis anos mais cedo) a Officier como membro da Ordem de la Pléiade. A Universidade Laval (Quebec) lhe concedeu o título de Doutor Honorário em 2008, um ano depois de Guy Laliberté receber o Prêmio Ernst & Young de Empreendedor do Ano em três níveis: Quebec, Canadá e Internacional.

Em 2004, ele recebeu do Governador Geral do Canadá a Ordem do Canadá, a mais alta distinção do país. No mesmo ano, foi reconhecido pela Time Magazine como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. Em 2003, foi homenageado pelo grupo Condé Nast como parte do Programa Never Follow, um tributo a criadores e inovadores. Em 2001, foi nomeado Great Montrealer pela Académie des Grands Montréalais. Em 1997, Guy Laliberté recebeu a Ordem Nacional do Quebec, a mais alta distinção concedida pelo Governo do Quebec.

Gilles Ste-Croix – Guia Artístico

Em 1980, Gilles Ste-Croix e um grupo de artistas de rua fundaram os Échassiers de Baie-Saint-Paul e organizaram um festival de performance de rua chamado Fête Foraine de Baie-Saint-Paul, que acabaria levando à fundação do Cirque du Soleil com Guy Laliberté, em 1984.

Em 1984 e 1985, Gilles Ste-Croix projetou e executou muitos números de perna-de-pau para o Cirque du Soleil. Em 1988, ele se tornou o diretor artístico do Cirque, além de coordenar uma busca por talentos que se estendeu aos quatro cantos do mundo. Foi Diretor de Criação de todas as produções do Cirque du Soleil de 1990 a 2000: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, “O” e Dralion. Em 1992, dirigiu Fascination, o primeiro espetáculo do Cirque du Soleil apresentado em arenas no Japão. Ele também dirigiu o inovador show de cabaré/jantar de 1997, Pomp Duck and Circumstance, na Alemanha.

Em 2000, enquanto continuava a atuar como consultor do Cirque du Soleil, Gilles Ste-Croix decidiu realizar um de seus maiores sonhos: impulsionado por seu interesse apaixonado por cavalos, fundou sua própria empresa para produzir o show de 2003 Cheval-Théâtre, que apresentava 30 cavalos e tantos artistas-acrobatas sob a lona, e com ele percorreu dez cidades na América do Norte.

Em dezembro de 2002, Gilles St-Croix retornou ao Cirque du Soleil como Vice-Presidente de Criação, Desenvolvimento de Novos Projetos. Em julho de 2006, foi nomeado Vice-Presidente Sênior de Conteúdo Criativo e Desenvolvimento de Novos Projetos. Atualmente se concentra em seu papel como Guia Criativo, ao lado de Guy Laliberté.

Deborah Colker – Autora, Diretora e Coreógrafa

“Eu amo trabalhar em larga escala e criar um grande impacto com toneladas de energia e emoção no palco”.

Quando criança no Brasil, Deborah Colker cresceu em um ambiente criativo. O pai dela era um violinista e maestro, e ela começou as aulas de piano aos oito anos de idade.

Deborah tornou-se membro da Companhia Coringa da coreógrafa uruguaia Graciela Figueroa, em 1980. Em 1984, começou a criar coreografias e a dirigir movimentos de musicais, shows, programas de TV, filmes e escolas de samba.

Querendo criar uma linguagem coreográfica própria, Deborah fundou sua companhia, a Companhia de Dança Deborah Colker, em 1994, e criou diversas coreografias aclamadas para espetáculos inteiros de sua autoria.

O trabalho premiado de Deborah rapidamente chamou a atenção do mundo internacional da dança. Em 2002, convidada pela Komische Oper em Berlim, coreografou para eles um programa completo, Casa (que havia originalmente criado para a sua própria companhia, em 1999) e Ela. Em 2006, criou a obra Maracanã para a Fábrica de Cultura de Kampnagel, em Hamburgo. Deborah tornou-se a primeira artista brasileira a ganhar o Laurence Olivier Award, um dos mais importantes prêmios culturais do Reino Unido, na categoria “Outstanding Achievement in Dance”, por sua coreografia MIX, em 2001.

Colaborar com o Cirque du Soleil exigiu da artista deixar de lado o seu método habitual de trabalho. Acostumada a desenvolver os conceitos de um espetáculo ao longo do seu processo de ensaio, para OVO ela precisou apresentar os conceitos um ano e meio antes de iniciar o trabalho.

“OVO apresenta o mundo dos insetos com ênfase no movimento constante e nas cores”, diz Deborah. “Eu tenho uma linguagem coreográfica muito física e, para mim, os movimentos dos insetos se traduzem em emoção. OVO reflete minha formação em dança, é claro, mas também o meu amor pela música ao longo da vida, a inspiração que eu tiro do esporte e a vivacidade que você pode descobrir em todos os aspectos da vida. Adoro trabalhar em grande escala e criar um grande impacto com toneladas de energia e emoção no palco ”.

Chantal Tremblay – Diretora de Criação

“Meu papel é chegar em todas as direções para conectar todos os variados aspectos da produção, delimitar a abordagem dos criadores, para apoiá-los em todo o processo de criação e manter o foco na intenção artística do show”.

Chantal Tremblay não é exatamente uma novata no Cirque du Soleil. No final da década de 1980, ela foi a uma performance de um espetáculo do Cirque, o We Reinvent the Circus, e naquele instante decidiu que queria se juntar à companhia – e está no Cirque desde então.

Tremblay começou no Cirque como dançarina e em seguida tornou-se assistente da coreógrafa Debra Brown na criação de Mystère. Sua próxima posição foi como Coordenadora Artística em Alegría, e dois anos depois, em 1995, foi alçada ao posto de Diretora Artística do espetáculo. Durante esse período efervescente ela encarou vários outros desafios, como trabalhar no primeiro longa-metragem da companhia, Alegría, dirigido por Franco Dragone, na série televisiva Solstrom e em versões televisionadas de vários espetáculos do Cirque.

A partir destas conquistas iniciais, Chantal tornou-se a Diretora Artística de La Nouba e Mystère. Em 2001, ajudou o diretor na criação de um número altamente aclamado do Cirque du Soleil apresentado na transmissão do Oscar e foi nomeada Diretora de Criação do show de 2006, LOVE.

Como Diretora de Criação de OVO, Chantal é o elo fundamental entre o Produtor e a equipe de Criadores, supervisionando o processo diário de criação e certificando-se de que os criadores tenham todas as ferramentas que precisam para realizar o show.

“OVO é um espetáculo muito físico”, diz Chantal. “Tudo está em constante movimento, o que ressalta a ênfase que estamos colocando no desempenho humano. Essa energia se baseia nos movimentos, nos ritmos e nas cadências dos insetos – que foram nossa inspiração fundamental durante todo o processo de criação do espetáculo”.

Gringo Cardia – Designer de cenário e adereços

“Quando faço design sempre penso grande, seja para um projeto pequeno ou em larga escala. Fico satisfeito quando o espectador entra em outra dimensão e todos os seus sentidos estão envolvidos”.

Gringo Cardia iniciou sua carreira como ginasta, mas foi como designer que conquistou uma reputação invejável no mundo das artes cênicas e do vídeo e se tornou um dos profissionais mais requisitados do Brasil.

Integrou com sucesso as três disciplinas em que atua: arquitetura, design gráfico e encenação teatral. Isso o ajudou a construir uma marca como diretor de cinema e vídeo – e também como produtor – no mundo do teatro, da ópera e da moda.

Em 1989, Gringo fundou uma trupe de circo no Brasil. Cinco anos depois, uniu forças com Deborah Colker, diretora de OVO, e juntos inventaram para a Cia de Dança Deborah Colker uma linguagem visual que deve muito ao design.

Gringo elaborou cenários para mais de 100 produções teatrais e de 150 shows musicais. Seus mais de 70 videoclipes lhe renderam inúmeros prêmios, incluindo o MTV Video Awards de Melhor Vídeo Brasileiro em 1990. Ele também concebeu mais de uma centena de capas de discos para músicos brasileiros de prestígio, incluindo Tom Jobim e Gilberto Gil. Seu trabalho foi reconhecido com mais de 20 prêmios.

Gringo Cardia projetou e assinou a curadoria da exposição Amazonia Brazil, que percorreu o mundo a partir de 2004 e em 2006 dirigiu o filme “No Arms” para a Anistia Internacional. Atuando como curador e designer de vários museus, fez a curadoria do Museu das Telecomunicações no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, além de ser o curador do Memorial Minas Gerais, também em Belo Horizonte.

O conjunto de Gringo para o OVO evoca o habitat misterioso de insetos e é infundido com cores e sons tirados da natureza. “Estamos em uma caverna ou ninho de cupim”, explica ele. “Um dos maiores desafios para um designer é recriar o ambiente natural. Acredito que a maneira de fazer isso é interpretar do que copiar e, neste caso, traduzir as formas e curvas da natureza para que possamos ver o mundo através dos olhos dos insetos”.

Liz Vandal – Figurinista

“Através do estudo da linha, tento tornar o corpo dinâmico e revelar sua beleza intrínseca”.

Liz começou sua carreira como estilista em 1988. Seu estilo foi inspirado em super-heróis futuristas e armaduras medievais. Ela usou materiais como vinil, plástico e poliuretano para dar vida às suas criações fantásticas.

Em 1990, Liz começou a trabalhar em estreita colaboração com Édouard Lock, fundador da companhia de dança canadense La La La Human Steps. Ela desenhou os figurinos para os shows Infante c’est destroy (1991), 2 (1995), Exaucé / Salt (1999), Amelia (2002), André Auria (2002) para a Opéra de Paris e Amjad (2007).

Outros coreógrafos e companhias de dança recorrem à Liz regularmente por conta da sua capacidade em combinar figurinos e movimentos corporais. Entre as muitas companhias de balé com as quais trabalhou estão Compagnie Marie Chouinard, Margie Gillis, Bill Coleman, José Navas, O Vertigo, Les Grands Ballet Canadiens de Montréal, Washington Ballet, National Ballet do Canadá, Mannheim Theater e  Stuttgart Ballet (Alemanha).

Desde a fundação de sua própria empresa, a Vandal Costumes, em 1992, com sua sócia Yveline Bonjean, Liz criou figurinos inovadores nas áreas de moda, teatro, ópera, música e cinema. Foram dela os figurinos dos Backstreet Boys na turnê Black ‘n’ Blue e seu trabalho também apareceu nos filmes The Lathe of Heaven, de Philip Haas, e La Turbulence des Fluides, de Manon Briand, ambos lançados em 2002.

OVO marcou a estreia de Liz com o Cirque du Soleil. “Eu explorei técnicas de transformação de material para evocar, mas não apenas imitar, insetos”.

Berna Ceppas – Compositor e Diretor Musical

“A coisa mais importante que a música pode fazer é elevar as emoções”.

A parceria entre Berna Ceppas e Deborah Colker, a diretora de OVO, se iniciou no ano em que ela fundou a sua própria companhia de dança, 1994. A partir de então, ele passou a assinar a trilha sonora e criar músicas para todos os espetáculos do grupo.

Desde o ano de 2000 ele colabora intensa e extensivamente com a indústria audiovisual, escrevendo partituras para o cinema – O Passageiro e Niemeyer, A Vida é um Sopro, etc. Seus trabalhos realizados na TV Globo, nos programas Brasil Legal e Muvuca e sua trilha sonora para a série Blast Off, do Discovery Channel, foram transmitidos para todo o mundo.

Em 2002, formou A Orquestra Imperial, banda que se tornou imensamente popular, revitalizando a cena musical contemporânea no Rio de Janeiro. A banda se lançou na carreira internacional com shows em várias cidades europeias e americanas, incluindo Paris, Chicago e Londres.

Berna se vê como uma espécie de camaleão, adaptando-se constantemente ao ambiente criativo. “Eu sou sempre eu, mas os desafios que me coloco estão intimamente interligados com os dos outros membros da equipe criativa, na medida em que buscamos todos um objetivo comum”.

“OVO transpôs os desafios para o mundo dos insetos. Eu testei sons de insetos reais para combinar com a música que eu produzia diretamente no teclado. Eu também resolvi atribuir instrumentos e temas individuais a personagens específicos”.

Éric Champoux – Designer de iluminação

“Eu tenho aventuras luminosas todos os dias. Quer esteja na frente de uma tela ou em um teatro, estou pintando os corpos com luz”.

Desde que se formou na Escola Nacional de Teatro do Canadá, em 1997, Éric Champoux assinou o desenho de luz de mais de 60 produções teatrais no Quebec e na Europa. Trabalhou com diretores quebequenses como André Brassard, Gilles Champagne, Alice Ronfard, René Richard Cyr, Claude Poissant e Yves Desgagnés.

Durante os últimos 12 anos, estabeleceu uma parceria fiel e frutífera com o autor e diretor Wajdi Mouawad, iluminando suas produções Rêves, Les Troyens, Le Mouton e la Baleine, As Três Irmãs, Incêndios (que ganhou montagem brasileira com Marieta Severo), Forêts e, mais recentemente, Seuls.

Éric projetou a iluminação para a produção de Désordre Public de Alice Ronfard, em 2006, no Théâtre Espace Go, onde ele também estrelou La Promesse de l’Aube e Les Hommes aiment-ils le sexe, vraiment, autant qu’il le disent?, criado por um coletivo de escritores e diretores.

Em sua missão de trazer a arte do real – e o irreal para o público, Éric, que paralelamente desenvolve uma carreira como pintor, está constantemente buscando melhorar o seu domínio da pintura usando a luz como meio.

“Eu pinto luz sobre corpos e objetos”, diz ele. “Eu crio uma imagem luminosa no palco exatamente da mesma maneira com que pinto, camada por camada, revelando os personagens em uma tela colorida. Ambos os resultados são baseados na mesma abordagem ”.

OVO foi o primeiro trabalho de Éric com o Cirque du Soleil. “Eu quis fazer uso do equipamento no centro do palco, dos quatro mastros e dos elementos do cenário localizados no fundo. Comecei a desenhar no papel desde o início do projeto e foi assim que continuei a trabalhar, olhando para o palco como um todo e observando como a dança e a harmonia das cores se combinam”.

Jonathan Deans – Designer de som

“Eu preciso garantir que o público saiba que, em termos de sonoridade, está entrando em um mundo diferente”.

Jonathan Deans, um dos designers de som mais procurados no mundo do teatro musical, é o homem por trás dos ambientes sonoros de OVO. Sua assinatura também se fez notar em espetáculos como Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, Zumanity, KÀ, Corteo, LOVE, KOOZA, Wintuk e, mais recentemente, Believe de Criss Angel. Jonathan considera altamente estimulante a abordagem criativa do Cirque e o foco no processo de criação e no trabalho em equipe.

Foi na Royal Shakespeare Company, onde ingressou como ator aos 15 anos, que seu interesse pelo som começou a se manifestar. Vários anos depois, após um período como engenheiro de som na indústria da música – especialmente no Morgan Studios, onde cruzou com artistas como Cat Stevens, Paul Simon e Rick Wakeman -, ele retornou ao teatro através do Royal Opera House, no Covent Garden, e mais tarde passou a fazer a mixagem sonora para o musical A Chorus Line. Sucessos se enfileiraram e ele se tornou o engenheiro de mixagem de som para mais de uma dúzia de produções, incluindo Evita, Cats, Bugsy Malone e The Sound of Music. O seu êxito levou-o a ser contratado como designer de som no musical Marilyn. Isto foi seguido por trabalhos em outros shows do West End, incluindo Time, Les Misérables, Mutiny, Jean Seberg e depois na Broadway, Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Tabu, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen e Young Frankenstein.

“Eu vejo OVO como o ambiente imersivo de um mundo onde os insetos são ampliados”, diz Jonathan. “E para acentuar esse aspecto imersivo, trabalhamos com um sistema surround completo”.

Como em todos os outros espetáculos do Cirque, Jonathan trabalhou muito próximo do compositor da trilha, no caso Berna Ceppas. “Ao tocar com pitch, andamento, mixagem e ritmo, somos capazes de criar muitos ‘sabores’ de som diferentes”.

Julie Bégin – Designer de maquiagem

“Maquiagem é o instrumento que uso para revelar as muitas facetas mágicas de cada personalidade”.

Julie conseguiu seu primeiro emprego em um desafio. Uma amiga a convenceu a se candidatar a uma vaga de maquiadora durante uma visita a Toronto. Apesar da falta de qualquer treinamento formal, seu talento brilhou e ela se viu trabalhando em uma profissão que se revelou a escolha perfeita.

Em 1998, depois de passar mais de oito anos aperfeiçoando seu ofício na Europa e na Ásia, Julie mudou-se para Nova York para avançar na carreira e aprofundar seu interesse nas artes. Ela logo chamou a atenção do famoso maquiador Dick Page e rapidamente se tornou uma das melhores profissionais de sua equipe, passando a trabalhar em Nova York, Milão e Paris.

Os métodos de Julie são amplos e imaginativos. De looks naturais a estilos dramáticos, seu principal objetivo na moda é sempre revelar a beleza de um rosto. “O desafio de criar a maquiagem para um show do Cirque du Soleil é ir além da beleza e revelar o caráter”, diz ela. “Cada rosto é uma nova inspiração, e quando tudo funciona, você está realmente revelando mais do que a pessoa, você é capaz de ter um vislumbre de sua alma”.

As maquiagens de Julie em OVO evocam o mundo dos insetos.

Fred Gérard – Rigging e Designer de Equipamentos Acrobáticos

“Em todos os shows do Grand Chapiteau, há sempre um criador de problemas que se interpõe no caminho do designer de equipamentos. Seu nome é Newton”.

Fred Gérard foi um dos primeiros a se formar no Centro Nacional de Artes Circenses de Châlons-sur-Marne (França) – como portô de trapézio voador. Ele foi convidado em 1989 por Gilles Ste-Croix a participar como trapezista do espetáculo Nouvelle Expérience, do Cirque du Soleil, mas uma lesão nas costas o tirou do elenco. Ele então se tornou assistente do Diretor do show, Franco Dragone, e do Diretor Artístico Gilles Ste-Croix.

Atuando como Coordenador Artístico em turnês, ele passou a cuidar dos equipamentos acrobáticos. Após uma viagem à Europa, Fred voltou ao Cirque para dar os seus primeiros passos no design de equipamentos acrobáticos para os shows Alegría e Mystère. Ele assumiu o cargo de Head Rigger na sede internacional do Cirque em Montréal, onde treinou técnicos de equipamentos acrobáticos antes de assumir funções como Head Trainer e Itinerant Rigger nas turnês Alegría, Saltimbanco e Quidam – cargo que ocupou de 1997 a 2006.

Para Fred, a chave para o sucesso está em estabelecer perfeita harmonia entre o criador da performance acrobática e o Designer de Equipamento. “Ao preparar um número acrobático”, diz ele, “o primeiro trata da biomecânica – ou seja, dos movimentos do artista – enquanto o segundo lida com o biodesign – o equipamento mecânico que possibilita esses movimentos. E tudo tem que ser realizado de forma orgânica dentro do contexto do espetáculo”.

Philippe Aubertin – Designer de performance acrobática

“Os princípios que me guiam sempre começam com a segurança dos artistas – que nunca pode ser comprometida. Porém não deixo que eles esqueçam o ‘fator diversão’ no palco e que busquem o mais alto nível possível na execução dos números acrobáticos”.

Philippe Aubertin tornou-se treinador no Centro de Ginástica de Montreal, cargo que ocupou até 1999. Durante seu mandato, foi certificado pela Associação Canadense de Treinadores.

Ao mesmo tempo, Philippe buscou uma educação universitária em treinamento esportivo, mas a perspectiva de trabalhar com o Cirque du Soleil lhe ofereceu novos horizontes.

O Diretor de Desempenho e Treinamento Acrobático do Cirque, Boris Verkhovsky, o contratou em 1999 para treinar artistas na sede internacional da empresa em Montreal.

Após se unir à equipe do La Nouba, na Flórida, como Treinador, deu um passo adiante e assumiu no Japão a vaga de Treinador Principal na turnê Saltimbanco. Em 2004, retornou a Montreal já como treinador principal do Cirque, antes de embarcar numa turnê de dois anos com Corteo.

O primeiro compromisso de Philippe como Criador veio em 2007, quando foi nomeado Designer de Performance Acrobática de OVO.

“A decisão de focar no desempenho humano e em números inspirados na dinâmica dos insetos estava lá desde o início”.

FATOS SOBRE O ESPETÁCULO

  • OVO é a 25ª produção do Cirque du Soleil e foi criada para comemorar o 25º aniversário da companhia.
  • OVO estreou mundialmente em Montreal em abril de 2009 e visitou mais de 30 cidades em seis países com a sua famosa tenda Big Top, antes de se tornar em 2016 em um show de arena.
  • OVO comemorou seu 2000º show em fevereiro de 2015, em Fukuoka, Japão.

Elenco e Equipe

  • A equipe de OVO reúne pessoas de 17 países: Austrália, Bielorrússia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Dinamarca, França, Moldávia, Mongólia, Rússia, Espanha, Taiwan, Ucrânia, Reino Unido e Estados Unidos.
  • Embora as línguas predominantes sejam o francês e o inglês, muitas outras podem ser ouvidas nos bastidores: chinês, português, russo, espanhol etc.

CIRQUE DU SOLEIL EM UM OLHAR

Do pequeno grupo de 20 artistas de rua no seu início, em 1984, o Cirque du Soleil transformou-se na principal companhia circense do mundo a proporcionar entretenimento de alta qualidade. A empresa tem cerca de 4.000 funcionários, incluindo 1.300 artistas de mais de 50 países.

O Cirque du Soleil já visitou mais de 400 cidades de 60 países e seis continentes, levando diversão e encantamento a cerca de 160 milhões de espectadores.

Para mais informações sobre o Cirque du Soleil, visite http://www.cirquedusoleil.com.

A MISSÃO

A missão do Cirque du Soleil é invocar a imaginação, provocar os sentidos e evocar as emoções das pessoas ao redor do mundo.

A CRIAÇÃO DO CIRQUE DU SOLEIL

Tudo começou em Baie-Saint-Paul, uma pequena cidade perto do Quebec City, no Canadá. Lá, no início dos anos 1980, um grupo de personagens coloridos percorria as ruas, caminhando em pernas-de-pau, fazendo malabarismo, dançando, cuspindo fogo e tocando música. Eram Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Baie-Saint-Paul Stiltwalkers), um grupo de teatro de rua fundado por Gilles Ste-Croix. Os habitantes da cidade ficaram impressionados e intrigados com os jovens artistas – entre os quais estava Guy Laliberté, que viria a fundar o Cirque du Soleil.

A trupe foi adiante e criou o Club des Talons Hauts (The High Heels Club) e, em 1982, organizou La Fête Foraine de Baie-Saint-Paul, um evento cultural em que artistas de rua se reuniam para trocar ideias e animar as ruas da cidade por alguns dias. La Fête Foraine se repetiu em 1983 e 1984. Le Club des Talons Hauts chamou a atenção e Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix e seus amigos começaram a alimentar um sonho louco: criar um circo do Quebec e viajar pelo mundo.

Em 1984, a cidade do Quebec celebrava o 450º aniversário da descoberta do Canadá por Jacques Cartier e precisava de um evento que levasse as festividades a toda a província. Guy Laliberté apresentou a proposta para um espetáculo chamado Cirque du Soleil (Circo do Sol), e conseguiu convencer os organizadores. E o Cirque du Soleil não parou desde então!

Algumas estatísticas

  • Em 1984, 73 pessoas trabalhavam para o Cirque du Soleil. Hoje, a empresa tem cerca de 4.000 funcionários em todo o mundo, incluindo 1.300 artistas.
  • Apenas na sede internacional de Montreal há cerca de 1.500 funcionários.
  • Há mais de 100 tipos de funções diferentes desempenhadas pela equipe do Cirque.
  • Os Funcionários e artistas da companhia representam mais de 50 nacionalidades e falam 25 línguas diferentes.
  • Mais de 170 milhões de espectadores viram um espetáculo do Cirque du Soleil desde 1984.
CIRQUE DU SOLEIL: OVO – TEMPORADA BRASILEIRA
BELO HORIZONTE
Local: Ginásio Mineirinho
Endereço: Av. Antônio Abraão Caram, 1001 – Pampulha
Data: De 07 a 17 de março de 2019
Sessões e horários: – Terça a quinta-feira, às 21h
                                   – Sexta-feira, às 17h* e 21h
                                   – Sábado, às 17h e 21h
                      – Domingo, às 14h* e 18h* / às 16h e 20h
                                    *apenas em datas específicas
Abertura do local: 1h30 antes do show
Capacidade: 5.918 lugares
Duração: 2 horas com 20 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão Judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos destinados apenas para cadeirantes mais 01 acompanhante.
SETOR 1/2 ENTRADA INTEIRA
SETOR 3 – AZUL R$ 130,00 R$ 260,00
SETOR 2 – VERDE R$ 160,00 R$ 320,00
SETOR 1 – AMARELO R$ 220,00 R$ 440,00
PREMIUM (*) R$ 275,00 R$ 550,00

(*) Neste setor, é possível contratar o serviço adicional Tapis Rouge by Bradesco por R$350,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço Tapis Rouge by Bradesco não está sujeito à meia-entrada.

SERVIÇO TAPIS ROUGE BY BRADESCO

Na compra do ingresso para o Setor Premium + um adicional de serviços, o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 300 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo de um lugar bem próximo ao palco. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

  • Estacionamento;
  • Serviço de coquetel com menu especialmente preparado pela chef Morena Leite (restaurante Capim Santo) acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
  • Ambiente decorado;
  • Equipe exclusiva para atendê-lo;
  • Assentos privilegiados;
  • Credencial de acesso exclusiva;
  • Brinde exclusivo;
  • Loja com produtos exclusivos Cirque du Soleil;
  • WI-FI gratuito;
  • Banheiros privativos.
RIO DE JANEIRO
Local: Jeunesse Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca
Data: De 21 a 31 de março de 2019
Sessões e horários: – Terça e quarta-feira, às 21h
                                   – Quinta e sexta-feira, às 17h* e 21h
                                   – Sábado, às 17h e 21h
                      – Domingo, às 14h* e 18h* / às 16h e 20h
                                    *apenas em datas específicas
Abertura do local: 1h30 antes do show
Capacidade: 6.390 lugares
Duração: 2 horas com 20 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão Judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos destinados apenas para cadeirantes mais 01 acompanhante.
SETOR 1/2 ENTRADA INTEIRA
SETOR 3 R$ 130,00 R$ 260,00
SETOR 2 R$ 160,00 R$ 320,00
SETOR 1 R$ 220,00 R$ 440,00
CAMAROTE R$ 250,00 R$ 500,00
ESPECIAL R$ 250,00 R$ 500,00
PREMIUM (*) R$ 275,00 R$ 550,00

(*) Neste setor, é possível contratar o serviço adicional Tapis Rouge by Bradesco por R$350,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço Tapis Rouge by Bradesco não está sujeito à meia-entrada.

SERVIÇO TAPIS ROUGE BY BRADESCO

Na compra do ingresso para o Setor Premium + um adicional de serviços, o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 300 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo de um lugar bem próximo ao palco. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

  • Estacionamento;
  • Serviço de coquetel com menu especialmente preparado pela chef Morena Leite (restaurante Capim Santo) acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
  • Ambiente decorado;
  • Equipe exclusiva para atendê-lo;
  • Assentos privilegiados;
  • Credencial de acesso exclusiva;
  • Brinde exclusivo;
  • Loja com produtos exclusivos Cirque du Soleil;
  • WI-FI gratuito;
  • Banheiros privativos.
BRASÍLIA
Local: Ginásio Nilson Nelson
Endereço: SRPN – Brasília
Data: De 05 a 13 de abril de 2019
Sessões e horários: – Terça e quarta-feira, às 21h
                                   – Quinta e sexta-feira, às 17h e 21h
                                   – Sábado, às 14h* e 18h* / às 17h e 21h
                         – Domingo, às 16h e 20h
                                    *apenas em datas específicas
Abertura do local: 1h30 antes do show
Capacidade: 5.870 lugares
Duração: 2 horas com 20 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão Judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos destinados apenas para cadeirantes mais 01 acompanhante.
SETOR 1/2 ENTRADA INTEIRA
SETOR 3 R$ 130,00 R$ 260,00
SETOR 2 R$ 160,00 R$ 320,00
SETOR 1 R$ 220,00 R$ 440,00
PREMIUM (*) R$ 275,00 R$ 550,00

(*) Neste setor, é possível contratar o serviço adicional Tapis Rouge by Bradesco por R$350,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço Tapis Rouge by Bradesco não está sujeito à meia-entrada.

SERVIÇO TAPIS ROUGE BY BRADESCO

Na compra do ingresso para o Setor Premium + um adicional de serviços, o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 300 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo de um lugar bem próximo ao palco. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

  • Estacionamento;
  • Serviço de coquetel com menu especialmente preparado pela chef Morena Leite (restaurante Capim Santo) acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
  • Ambiente decorado;
  • Equipe exclusiva para atendê-lo;
  • Assentos privilegiados;
  • Credencial de acesso exclusiva;
  • Brinde exclusivo;
  • Loja com produtos exclusivos Cirque du Soleil;
  • WI-FI gratuito;
  • Banheiros privativos.
SÃO PAULO
Local: Ginásio do Ibirapuera
Endereço: R. Manuel da Nóbrega, 1267 – Paraíso
Data: De 19 de abril a 12 de maio de 2019
Sessões e horários: – Terça-feira, às 21h
                                   – Quarta, quinta e sexta-feira, às 17h* e 21h
                                   – Sábado, às 13h*, 17h e 21h
                      – Domingo, às 14h* e 18h* / às 16h e 20h
                                    *apenas em datas específicas
Abertura do local: 1h30 antes do show
Capacidade: 5.668 lugares
Duração: 2 horas com 20 minutos de intervalo
Classificação: Livre. Menores de 12 anos de idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão Judicial.
Acesso para deficientes: Acesso e assentos destinados apenas para cadeirantes mais 01 acompanhante.
SETOR 1/2 ENTRADA INTEIRA
SETOR 3 R$ 130,00 R$ 260,00
SETOR 2 R$ 160,00 R$ 320,00
SETOR 1 R$ 220,00 R$ 440,00
CADEIRA ESPECIAL R$ 250,00 R$ 500,00
PREMIUM R$ 290,00 R$ 580,00

(*) Neste setor, é possível contratar o serviço adicional Tapis Rouge by Bradesco por R$350,00, além do valor do ingresso (meia-entrada ou inteira), para um número limitado de assentos de acordo com disponibilidade no ato da compra. O serviço Tapis Rouge by Bradesco não está sujeito à meia-entrada.

SERVIÇO TAPIS ROUGE BY BRADESCO

Na compra do ingresso para o Setor Premium + um adicional de serviços, o espectador terá uma experiência especial e diferenciada, reservada para aproximadamente 300 pessoas. O cliente assistirá ao espetáculo de um lugar bem próximo ao palco. Além disso, irá usufruir de todos os benefícios citados abaixo:

  • Estacionamento ;
  • Serviço de coquetel com menu especialmente preparado pela chef Morena Leite (restaurante Capim Santo) acompanhado de bebidas alcoólicas e não alcoólicas (servido uma hora antes do show e durante o intervalo);
  • Ambiente decorado;
  • Equipe exclusiva para atendê-lo;
  • Assentos privilegiados;
  • Credencial de acesso exclusiva;
  • Brinde exclusivo;
  • Loja com produtos exclusivos Cirque du Soleil;
  • WI-FI gratuito;
  • Banheiros privativos.
BILHETERIAS OFICIAIS – SEM TAXA DE SERVIÇO
Belo Horizonte – bilheteria disponível até o dia 01 de março de 2019
Shopping Cidade (Rua dos Tupis, 337 – Centro)
Horário de funcionamento:
Segunda-feira a Sábado – Das 10h às 20h
Domingo – Das 10h às 18h
Rio de Janeiro – bilheteria disponível até o dia 19 de março de 2019
Shopping Metropolitano Barra (Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1300 – Barra da Tijuca)
Horário de funcionamento:
Segunda a quinta-feira – Das 10h às 22h
Sexta-feira e sábado – Das 10h às 23h
Domingo – Das 11h às 22h
Brasília – bilheteria disponível até o dia 03 de abril de 2019
Shopping ID (Setor Comercial Norte Q 6 Edifício Venâncio Conjunto A)
Horários de funcionamento:
Segunda-feira a sábado – Das 10h às 22h
Domingo – Das 13h às 19h
São Paulo – bilheteria disponível até o dia 17 de abril de 2019
Shopping Market Place (Av. Dr. Chucri Zaidan, 902 – Vila Cordeiro)
Horários de funcionamento:
Segundo-feira a sábado – Das 10h às 22h
Domingo – Das 14h às 20h

VENDAS ON-LINE – COM TAXA DE SERVIÇO
Através do site https://www.tudus.com.br/

MEIA-ENTRADA

Em conformidade com a legislação vigente no Estado e Município específico onde o evento for realizado. Obrigatória apresentação do documento comprobatório da condição de beneficiário, no ato da compra e no acesso ao evento.

BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS CLIENTES DOS CARTÕES BRADESCO, BRADESCARD E NEXT

  • Pré-venda exclusiva em todas as cidades (entre 06 e 27 de novembro, em Belo Horizonte; entre os dias 07 e 28 de novembro no Rio de Janeiro; 08 e 29 de novembro, em Brasília; e entre 09 e 30 de novembro, em São Paulo);
  • Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contarão com desconto de 20% durante a pré-venda e ainda poderão parcelar os ingressos em até 6x nos Cartões Bradesco, BradesCard e next, limitado a 6 ingressos inteiros por CPF. O desconto é válido até 50% dos ingressos disponibilizados;
  • Clientes dos Cartões Bradesco, BradesCard e next contarão com desconto de 20% e parcelamento em até 6 vezes, na compra do ingresso durante a venda geral (limitado a 6 ingressos inteiros por CPF e a 30% dos ingressos disponibilizados. Após o desconto será de 10%);
  • As compras on-line podem ser feitas com os Cartões de Crédito Bradesco, Bradescard e next;
  • As compras nas  bilheterias oficiais e pontos de vendas podem ser feitas com Cartões de Crédito e Débito Bradesco, Bradescard e next;
  • O parcelamento não é válido para os cartões de débito e corporativos;
  • O desconto não se aplica a compra do serviço Tapis Rouge.

PÚBLICO EM GERAL

  • Serão aceitos os cartões de crédito e débito Visa, Mastercard, Diners, Elo e American Express, com parcelamento em até 3x.”

E vocês já assistiram algum espetáculo Cirque du Soleil? Eu nunca assisti, mas tenho muita vontade. Me contem nos comentários! Beijinhos!

O Homem De La Mancha – Musical

Olá minhas divas,

Hoje é dia de TEATRO! Como eu amo ir ao teatro assistir peças teatrais, ainda mais quando é musical e hoje é dia de assistir  “O Homem De La Mancha” a convite do Teatro Bradesco Rio. O musical estreia hoje dia 09 de junho e vai até o dia 15 de julho.

“O Homem de La Mancha, o emocionante musical de D. Quixote, superprodução dirigida por Miguel Falabella, no Teatro Bradesco Rio, fica em cartaz até 15 de julho.

O enredo de “O Homem de la Mancha” traz a história de Miguel de Cervantes, poeta, ator de teatro e coletor de impostos, que é internado em um manicômio no final dos anos 1950. Junto com ele, é apresentado ao público seu criado, Sancho.

O musical narra, a partir daí, diversos momentos que culminam na encenação da história de D. Alonso Quijana, fazendeiro tomado pela loucura que imagina ser D. Quixote, Senhor de La Mancha, um Cavaleiro Errante atrás de aventuras para combater o mal, assistir os indefesos e praticar o bem.

O espetáculo apresenta 27 números musicais, dentre os quais está a música “O Sonho Impossível”, um dos maiores ícones da história do teatro musical. A produção completa é composta por 92 profissionais, sendo 30 atores, 16 músicos e 46 integrantes da equipe técnica.

Duração: 105 min.

Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos

Apresentado por Lei de Incentivo à Cultura e Bradesco Seguros

Patrocínio Eletrobrás Furnas e Grupo Protege
Apoio Repsol Sinopec Brasil e EDP
Transportadora Oficial Avianca

Realização Atelier de Cultura e Ministério da Cultura

SERVIÇO:
De 09 de junho a 15 de julho

Sessões
09 de junho, sábado, às 21h
10 de junho, domingo, às 18h
14 de junho, quinta-feira, às 21h
15 de junho, sexta-feira, às 21h
16 de junho, sábado, às 17h e 21h
17 de junho, domingo, às 18h
21 de junho, quinta-feira, às 21h
22 de junho, sexta-feira, às 21h
23 de junho, sábado, às 17h e 21h
24 de junho, domingo, às 18h
28 de junho, quinta-feira, às 21h
29 de junho, sexta-feira, às 21h
30 de junho, sábado, às 17h e 21h
01 de julho, domingo, às 18h
05 de julho, quinta-feira, às 21h
06 de julho, sexta-feira, às 21h
07 de julho, sábado, às 17h e 21h
08 de julho, domingo, às 18h
13 de julho, sexta-feira, às 21h
14 de julho, sábado, às 17h e 21h
15 de julho, domingo, às 18h

Teatro Bradesco Rio (Avenida das Américas, 3900 – loja 160 do Shopping VillageMall – Barra da Tijuca)
www.teatrobradescorio.com.br

PROMOÇÃO:

De 15 a 29 ingressos – 5% com 1 cortesia; 30 a 49 ingressos – 10% com 2 cortesias; 50 a 79 ingressos – 15% com 2 cortesias: Acima dos 80 ingressos – 20% com 3 cortesias.”

INGRESSOS

Setor Inteira Meia-Entrada
Balcão Nobre R$ 75,00 R$ 37,50
Camarotes R$ 75,00 R$ 37,50
Frisas R$ 75,00 R$ 37,50
Plateia Alta R$ 120,00 R$ 60,00
Plateia Baixa R$ 150,00 R$ 75,00
Plateia Gold R$ 180,00 R$ 90,00

Foto: Teatro Bradesco

Um ótimo final de semana! Beijinhos! ❤

XIII RioHarpFestival no CCBB

Claire Jones / Acervo

  Olá minhas divas,

A postagem de hoje é sobre CULTURA, que todos nós brasileiros temos que ter e sempre abraçar esses projetos tão lindos. Acontece a partir de maio o RioHarpFestival que são concertos de harpa. Eu sempre amei harpa, acho lindo demais e o melhor de tudo é saber que é gratuito.

“Em maio, a partir do dia 1o, o Rio de Janeiro é a capital mundial das harpas: trinta e dois artistas de dezesseis países apresentam-se no mês

O XIII RioHarpFestival chega a sua 13a. Edição com estréia no CCBB, no dia 1º de maio, às 15 horas, com apresentação do harpista Athy, da Argentina. Na sequencia, às 18hs,  concerto do Les Alizés, artista da França. Além do CCBB, o  festival também acontece em outros pontos turísticos da cidade, como no Forte de Copacabana,  Ilha Fiscal, Iate ClubeJockey Club, e tem encerramento no AquaRio, no dia 1º. de junho, com concerto da Camerata Uerê, da Comunidade da Maré, com a participação especial de J. Vandevelde,  artista da Bélgica que se apresenta com harpa-dupla.

Serviço completo em anexo e nos sites https://www.rioharpfestival.com.br/ – http://musicanomuseu.com.br.

Todos os concertos são gratuitos, classificação livre, e o XIIIRioHarpFestival é uma iniciativa do projeto Música no Museu, que há treze anos dedica o mês de maio a ressaltar o instrumento. Na edição de 2018 serão mais de 100 concertos com  trinta e dois músicos de dezesseis países, incluindo importantes brasileiros, que se apresentam no evento anual que acontece já há 12 anos sem interrupção e com recitais lotados.

“Consolidado no roteiro internacional da HARPA, o XIII RioHarpFestival transforma a cidade carioca na sua capital mundial com apresentações que variam desde a musica antiga, do  clássico ao rock, passando por étnico, jazz, heavy metal  e também ritmos brasileiros, latino-americanos, europeus com todos os tipos de harpas desde a clássica tocada nas orquestras a regionais como, a llanera, diferente da celta, que não se assemelha à paraguaia, por exemplo. Vários artistas têm composto novas obras, contribuindo para que o instrumento não fique parado no tempo.”, diz Sergio da Costa e Silva, criador e diretor do festival.

Muitas são as nacionalidades presentes no rol de atrações do XIII RioHarpFestival: italiana, portuguesa, belga, africana do sul, japonesa, colombiana, argentina, paraguaia, austríaca, espanhola, americana, e brasileira, dentre outras.

A cidade de São Paulo também entra no circuito do festival, que cresce a cada edição, confirmando a potência de um dos mais delicados instrumentos musicais e também já mostra sua repercussão internacional se expandindo para a Europa, com concertos em Lisboa e Coimbra, em Portugal e, em Madrid, na Espanha.

A Harpa, por Sergio da Costa e Silva – Há instrumentos de origens arcaicas, com sonoridade delicada, que chegam como mera curiosidade aos nossos ouvidos tão acostumados ao barulho da vida moderna. A harpa, felizmente, vem atravessando milênios sem deixar de se adaptar a diferentes culturas e estilos musicais e sem minguarem os seus adeptos, apesar de não gozar de tantos praticantes ou de um repertório tão amplo quanto os de outros instrumentos clássicos, como o piano ou o violino. Mais que uma excentricidade de épocas passadas, a harpa se mostra relevante nos dias de hoje.

Sobre Música no Museu – Com 21 anos de atividades, o projeto Música no Museu registra um público superior a 1.000.000 de espectadores de Norte a Sul do Brasil e se  expandiu para cidades de países de todos os continentes, levando a música e os músicos brasileiros para o exterior. Detentor de mais de 30 prêmios nacionais e internacionais, é considerada a maior série de música clássica do Brasil.”

Programação completo: 
XIII RioHarpFestival | De 1o de maio a 1o de junho 
Abertura 1o de maio, CCBB, às 15 horas
Apresentação: Athy (Argentina), Harpa
Encerramento 1o de junho, AquaRio, às 15 horas
Apresentação: Camerata Uerê (Comunidade da Maré) 
Participação especial, J. Vandevelde (Bélgica), harpa-dupla

Susanna Bertuccioli / Acervo

 E vocês gostam de harpa? Irão conferir o Festival? Eu já estou mega ansiosa. ❤ Beijinhos!